加山又造：琳派を現代によみがえらせた「現代の宗達光琳」、装飾美の復興者

加山又造（1927-2004）は、戦後を代表する日本画家です。俵屋宗達や尾形光琳が確立した琳派の装飾美を現代によみがえらせ、「現代の琳派」と呼ばれました。金銀箔が輝く屏風から繊細な水墨、さらに陶磁器やジュエリー、着物の図案まで。日本の「装飾の美」の可能性を、あらゆる領域で追求した画家です。

生涯：西陣に育ち、伝統を武器に変えた

1927年、京都・西陣の染織図案家の家に生まれました。父が描く着物の下絵に囲まれて育った経験は、後年の画面構成に決定的な影響を与えています。1949年に東京美術学校（現・東京藝術大学）日本画科を卒業し、山本丘人に師事しました。

戦後の荒廃のなかで新しい日本画を模索した加山は、初期にシカやウマといった動物を、キュビスムなど西洋近代絵画に学んだ鋭い造形感覚で描いて注目されます。1956年に新制作協会会員となり、1974年には創画会の創立に参加しました。

1960年代以降、日本の伝統装飾へ回帰します。金銀を用いた鶴、月光に照らされた波濤、咲き乱れる桜。琳派の意匠を現代的な感覚で再構築した大画面を次々と発表しました。1970年代には一転して水墨に挑み、現代における水墨表現の一つの頂点を示します。1988年から東京藝術大学教授を務め、1997年に文化功労者、同年に京都・天龍寺法堂の天井画《雲龍図》を70歳で完成させました。2003年に文化勲章を受章し、翌2004年、76歳で没しています。

画風の特徴

加山の絵を他と分けるのは、平面と奥行きの同居です。金銀箔や砂子で背景を完全に平らな装飾面に変えながら、その上を飛ぶ鶴や跳ねる波には、西洋的な立体把握と運動の感覚が与えられています。写生の正確さを捨てず、しかし空間は装飾として組み立てる。この二重性が「現代の琳派」と呼ばれる所以です。色彩は限定的で、金銀と黒、あるいは群青と白といった強いコントラストを好みました。裸婦や桜など、時期ごとに主題を集中的に掘り下げる制作の仕方も特徴です。

代表作

• 千羽鶴（1970年、東京国立近代美術館）：六曲一双の屏風、各167×372センチ。絹本着色に金銀を用い、無数の鶴が舞う大作で、宗達《鶴図下絵和歌巻》への応答といえます。
• 月光波濤（1979年）：月光に照らされた波を、墨の濃淡と銀で描いた大画面。装飾性と水墨の精神性が一つに溶け合っています。
• 倣北宋雪景：中国・北宋の山水画の様式を借りながら、現代の感覚で雪景を再構成した水墨の代表作です。
• 天龍寺法堂天井画《雲龍図》（1997年、京都・天龍寺）：直径約9メートルの円形に描かれた、どこから見ても目が合う「八方睨みの龍」。参拝者はいまも真下からこれを見上げます。
• 身延山久遠寺 本堂天井画《墨龍》（1985年、山梨・身延山久遠寺）：本堂落慶に合わせて描かれた11メートル四方の天井画で、金箔地に墨で龍を描いた大画面です。

同時代の画家との関係

直接の師は山本丘人で、戦後日本画の革新を志す「創造美術」以来の流れを受け継ぎました。加山が生涯私淑したのは、時代を隔てた俵屋宗達と尾形光琳です。先行する世代では、東山魁夷や高山辰雄が静謐な精神性へ向かったのに対し、加山は装飾と技巧の側から日本画を更新しようとした点で対照的でした。教育者としても、東京藝術大学と多摩美術大学で多くの後進を育てています。

日本で見られるか

加山は日本の画家ですから、作品はほぼすべて国内にあります。東京国立近代美術館が《千羽鶴》をはじめとする主要作を所蔵し、企画展で公開されます。天龍寺法堂の《雲龍図》は土日祝（春夏秋の特別参拝期間は毎日）に京都で誰でも見上げることができ、これが最も確実に実物に出会える場所かもしれません。ほかに京都国立近代美術館や各地の公立美術館、企業コレクションにも収蔵されています。

見どころ

加山の屏風の前では、まず立ち位置を変えてみてください。金銀箔は角度によって光り方が変わるため、正面から見たときと斜めから見たときで、画面がまったく別のものになります。次に、鶴や波の輪郭線を追ってください。装飾的に見えて、実は生き物の動きの構造が正確に押さえられていることに気づくはずです。水墨作品では、逆に紙の白がどこに残されているかを探すと、加山が余白を「装飾」として使っていたことが見えてきます。

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