土田麦僊：西洋美術を吸収し、京都日本画に新風を吹き込んだ改革者

はじめに：伝統と西洋、二つの美を統合した画家

土田麦僊（1887-1936）は、大正から昭和初期にかけて活躍した日本画家です。京都画壇の伝統的な写生を基礎としながら、渡欧して吸収した西洋近代絵画の造形感覚を大胆に取り入れ、装飾性と写実性を高い次元で融合させた画風を確立しました。旧来の官展中心の画壇に飽き足らず、同志と新たな団体を旗揚げした改革者としても知られています。

生涯：竹内栖鳳門下から、国画創作協会の旗手へ

新潟に生まれた麦僊は、京都に出て日本画の大家・竹内栖鳳の門下となり、写生を基礎とした確かな技術を身につけました。文展（現在の日展の前身）で活躍する一方、1918年には村上華岳や小野竹喬らとともに、既存の画壇に対抗する新たな在野団体「国画創作協会」を結成。1921年から約2年間フランスへ留学し、ルーヴル美術館などでセザンヌをはじめとする西洋近代絵画を熱心に研究しました。帰国後はその成果を日本画に取り入れ、装飾性と量感を兼ね備えた独自の画風を確立します。1936年、49歳で急逝しました。

3つの代表作解説

• 舞妓林泉（東京国立近代美術館）： 1924年、国画創作協会展に出品された代表作。京都・南禅寺天授庵の庭を背景に、舞妓の姿を装飾的かつ端正な構図で描いています。
• 大原女（京都国立近代美術館）： 1927年制作。京都近郊で薪などを頭上に乗せて売り歩いた「大原女」を主題にした作品で、渡欧後の量感豊かな人物表現が特徴です。
• 島の女： 西洋絵画の影響を強く感じさせる、人体の量感と構成美を追求した意欲作。麦僊の作風の転換点を示す作品として位置づけられています。