川合玉堂：円山四条派と狩野派を融合させ、日本の里山と人情を描き続けた自然詩人

はじめに：二つの流派を統合した「最後の巨匠」

川合玉堂（1873-1957）は、明治から昭和にかけて活躍した日本画家です。円山派・四条派の花鳥表現と、狩野派の力強い筆致構成を融合させた独自の画風を確立し、「日本の自然と人情を描いた最後の巨匠」と評されています。日本美術院の創立当初からのメンバーとしても知られています。

生涯：京都と江戸、二つの流れをつなぐ画業

愛知県に生まれた玉堂は、京都で望月玉泉、幸野楳嶺に師事して円山四条派を学んだのち、1896年に上京して橋本雅邦に師事し、狩野派の骨法（筆致構成）を吸収しました。当時対立的に語られがちだった京都と江戸、二つの画系をともに学び、自らの画業の中で融合させた点が特異です。岡倉天心らが1898年に創立した日本美術院に参加し、以後院展を中心に活躍しました。晩年は東京・奥多摩の青梅に居を構え、渓谷の風物を愛して制作を続け、1957年に84歳で没しています。没後、青梅の地には玉堂美術館が建てられました。

3つの代表作解説

• 行く春（東京国立近代美術館）： 重要文化財。秩父・長瀞の川下りの体験を基に、水面に散る桜の大景観を描いた六曲一双の屏風で、玉堂の代表作とされています。
• 彩雨（東京国立近代美術館）： 水車を打つ流れの音と、紅葉に降る雨音が響き合うような詩情豊かな作品。1940年の紀元2600年奉祝展に出品されました。
• 早乙女（山種美術館）： 田植えをする早乙女（田植え女）の姿を描いた作品。自然の中に生きる人々の営みを見つめ続けた、玉堂の里山風景を代表する一点です。