竹内栖鳳：「西の栖鳳、東の大観」と並び称された、京都画壇の写生の巨匠

はじめに：「東の大観、西の栖鳳」

竹内栖鳳（1864-1942）は、明治から昭和前期にかけて京都画壇を牽引した日本画家です。東京の横山大観と並んで「東の大観、西の栖鳳」と称され、円山四条派が受け継いできた写生の伝統に、ヨーロッパ滞在で得た西洋絵画の眼差しを融合させた、新しい日本画を切り開きました。1937年には第1回文化勲章を受章しています。

生涯：京都の料理屋から、西洋を吸収した画壇の重鎮へ

京都の料理屋の家に生まれた栖鳳は、幸野楳嶺の私塾に入門して円山四条派を学びました。1900年に渡欧し、ターナーやコローらの西洋絵画に直接触れたことが大きな転機となります。帰国後は文展・帝展など官展を舞台に活躍し、対象をありのままに写し取る力量に西洋画の空間表現を取り込んだ画風で、京都画壇の中心的存在となりました。京都市立絵画専門学校（現・京都市立芸術大学）で後進の指導にもあたり、上村松園をはじめ多くの弟子を育てています。1942年、神奈川県湯河原にて78歳で没しました。

3つの代表作解説

• 班猫（山種美術館）： 重要文化財。静岡県沼津で見かけた猫に魅せられて譲り受け、丹念に写生した動物画の傑作。緻密な毛描きで猫の質感を写実的に表現しています。完成後まもなくこの猫は行方知れずになったと伝えられています。
• 絵になる最初（京都市京セラ美術館）： 重要文化財。東本願寺天井画のモデルが急逝し、経験の浅い若い代役モデルが逡巡する姿にヒントを得た作品。従来の美人画とは一線を画す構図で「新しい日本画」と評価されました。
• 雨霽（東京国立近代美術館）： 西洋画的な空間表現と水墨の伝統技法を融合させた六曲一双の屏風。渡欧で得た視点を日本画の技法に落とし込んだ意欲作です。