叫び：不安の時代を予言した、ムンクの絶叫

「叫び」は、血のように赤い空を背に、両手で顔を挟んで口を開ける人物を描いたエドヴァルド・ムンクの代表作です。実はこの図像は一点ものではなく、彩色された作品が4点と版画が存在し、オスロ国立美術館とムンク美術館に分かれて所蔵されています。どこへ行けばどの「叫び」に会えるのか、最初に押さえておきたい作品です。

叫びとは

ムンクは1893年ごろから約1910年にかけて、この主題を繰り返し制作しました。オスロ国立美術館が所蔵する1893年の作品は、板紙にテンペラと油彩、クレヨンなどを併用したもので、大きさはおよそ91×73.5センチ。最初に作られた版と考えられています。ムンク美術館（MUNCH）が所蔵するのは、1910年ごろのテンペラと油彩による絵画と、1893年のクレヨンによる素描、そして1895年に制作したリトグラフです。残る1点は個人蔵となっています。

共通するのは、支持体が板紙や紙であること。そのため光や湿度にきわめて弱く、どちらの美術館でも展示環境が厳しく管理されています。オスロ国立美術館の展示室は保存のために照明を落としていますし、ムンク美術館では複数の版を同時にさらさない工夫がとられています。「思ったより暗い部屋だった」と感じるとしたら、それは作品を長く残すための必然なのです。

どこで見られる?

• 所蔵先：オスロ国立美術館（Nasjonalmuseet）／ムンク美術館（MUNCH）に分蔵
• 都市：ノルウェー・オスロ
• 展示室：オスロ国立美術館では1893年の作品が展示室60（ムンクの部屋）に「マドンナ」などとともに展示。ムンク美術館では4階の常設展示で、絵画・素描・版画の3点を自動の壁パネルで約30分ごとに入れ替え、常にどれか1点が見られる仕組みです
• 予約：両館とも公式サイトでオンラインチケットを購入できます。ムンク美術館では鑑賞時間の巡り合わせがあるため、目当ての版がある場合は時間に余裕を持つと確実です

開館時間や入館料は所蔵館の公式サイトで確認してください。

見どころ3選

• うねる空と直線の欄干：波打つ赤い空と、鋭く画面奥へ突き刺さる橋の手すりが激しく対立します。この対比が、揺れる感情と逃げ場のない現実という緊張を生んでいます。
• 叫んでいるのは誰か：人物は叫んでいるのではなく、自然を貫く叫びに耳をふさいでいるとも読めます。ムンク自身が書き残した体験の記述も、その解釈を支えています。
• 版ごとの表情の違い：テンペラの絵画、クレヨンの素描、モノクロのリトグラフでは、質感も色も別物です。複数の版を見比べられるのはオスロならではの体験です。

描かれた背景

ムンクは、夕暮れに友人と歩いていたとき、空が突然血のように赤く染まり、自然を貫く終わりのない叫びを感じたという趣旨の体験を書き残しています。この個人的な感覚の記録が、そのまま図像の出発点になりました。実際の風景としては、オスロのフィヨルドを見下ろす道が想定されています。

「叫び」は単独で構想されたのではなく、愛や不安、嫉妬、死といった主題を連ねた大きな連作の一部として位置づけられていました。特定の物語や人物を描くのではなく、心の状態そのものを画面に翻訳するというムンクの方法は、20世紀の表現主義へ道を開くことになります。19世紀末の不安が、100年以上たった今も見る者に直接届くのは、その方法が的確だったからでしょう。

ムンクが同じ図像を絵画・素描・版画と媒体を変えて繰り返したことも重要です。当時の画家にとって版画は作品を広く流通させる手段であり、実際にリトグラフによって「叫び」のイメージはヨーロッパ中へ届きました。ひとつの主題を何度も作り直しながら、その都度違う手触りを与えていく——この姿勢が、結果として「叫び」を一枚の名画ではなく、複数の姿を持つ図像として現代に残すことになりました。オスロの二つの美術館を訪ねる意味も、そこにあります。

まとめ

「叫び」を見に行くなら、オスロ国立美術館とムンク美術館の両方を回るのが理想です。国立美術館では最初期の1893年の作品を落ち着いた照明のもとで、ムンク美術館では入れ替え展示によって別の版を見られます。訪問前に各館の公式サイトで、その日に何が展示されているかを確認しておくと安心です。