ナビ派:ゴーギャンの教えを受け継いだ「預言者」たち
「絵とは本質的に、ある秩序で集められた色に覆われた平らな面である」。ゴーギャンの色彩理論に衝撃を受けた若者たちは自らを「ナビ(預言者)」と名乗り、日常の親密な情景を装飾的な画面に変えました。
はじめに:「平らな面」という宣言
ナビ派は、1888年頃のパリで結成された若手画家グループです。ナビとはヘブライ語で「預言者」の意味。ポール・ゴーギャンから色彩の自律性を学んだポール・セリュジエが持ち帰った一枚の小さな風景画「タリスマン(護符)」を出発点に、ボナール、ヴュイヤール、モーリス・ドニらが集いました。
時代背景:印象派の「次」を探して
印象派がすでに公認の存在になりつつあった1880年代末、若い世代は「見たままの光」の再現だけでは飽き足らなくなっていました。ゴーギャンがブルターニュのポン=タヴェンで実践した、単純化された形と象徴的な色面。その教えは「自然を目で写す」から「自然から絵をつくる」への転換を促しました。ドニの有名な言葉「絵とは本質的に平らな面である」は、20世紀抽象絵画の予言ともなります。
絶対に知っておきたい!3つのポイント
1. ボナール——「日常」の魔術師
ピエール・ボナールは、食卓、浴室、窓辺の光といった何気ない日常を、とろけるような色彩で描きました。浮世絵の影響が強く「日本かぶれのナビ」と呼ばれたことでも知られます。
2. ヴュイヤールの「アンティミスム」
エドゥアール・ヴュイヤールは、壁紙や布地の模様と人物が溶け合う室内画を得意としました。親密な(アンティム)室内の情景から、彼らの絵は「アンティミスム」とも呼ばれます。
3. 装飾は絵画の敵ではない
ナビ派は屏風、ポスター、舞台美術、ステンドグラスなど装飾芸術にも積極的に取り組みました。「タブロー(額縁の絵)」の外へ広がる彼らの活動は、アール・ヌーヴォーとも共振しています。
まとめ
ナビ派は、印象派と20世紀美術をつなぐ「静かな革命家」たちです。派手な事件はなくとも、絵画を平面と色彩の芸術として考え直したその一歩は、現代まで続く道の始まりでした。