エドゥアール・ヴュイヤール：壁紙と人が溶け合う、親密な室内画の名手

はじめに：部屋の空気を描いた画家

エドゥアール・ヴュイヤール（1868-1940）は、ボナールとともにナビ派を代表するフランスの画家です。生涯独身で母と暮らし、母が営む仕立て屋の仕事場や、友人たちの集う居間といった身近な室内を描き続けました。その親密な画風は「アンティミスム（親密主義）」と呼ばれます。

生涯：リセの友人たちとナビ派

ブルゴーニュ地方のキュイゾーに生まれ、9歳でパリへ移ります。名門リセ・コンドルセでモーリス・ドニ、ケル=グザヴィエ・ルーセル（のちに妹と結婚し義弟となります）、演出家となるリュニェ=ポーと出会ったことが生涯を決めました。1884年に退役軍人の父を亡くし、母マリーはコルセット仕立ての仕事場を開いて一家を支えます。この母の仕事場こそ、ヴュイヤールの絵の舞台になりました。

アカデミー・ジュリアンとエコール・デ・ボザールで学んだのち、1889年ごろ、ゴーギャンの教えを持ち帰ったセリュジエを中心とする若い画家たちの集団「ナビ派」に加わります。1890年代前半の数年間が、小さな室内画の絶頂期でした。友人リュニェ=ポーの前衛劇団のために舞台美術やプログラムも手がけています。母とは母が亡くなる1928年まで暮らし、晩年は上流階級の肖像画家として活躍、1938年にアカデミー・デ・ボザール会員となりました。1940年、ドイツ軍の侵攻を逃れた大西洋岸のラ・ボールで没しています。

絶対に知っておきたい！3つの見どころ

1. 人物が模様に「溶ける」

ヴュイヤールの室内画では、女性のドレスの柄が壁紙の模様と混ざり合い、人物がほとんど見分けられないことがあります。人と空間がひとつの装飾的な織物になるこの感覚こそ、「絵は平らな面である」というナビ派の思想の実践です。

2. 小さな画面と、つや消しの絵肌

初期の傑作の多くは、本のような小さな厚紙（カルトン）に描かれています。油彩だけでなく膠を使った絵具も多用し、光を吸い込むようなつや消しの、壁画めいたマットな絵肌を作りました。ランプの光、針仕事の手元、ドア越しの気配。小さな画面に、家庭という宇宙の濃密な空気が閉じ込められています。

3. 装飾パネルの巨匠

ヴュイヤールは個人邸宅を飾る大型装飾パネルの注文を多く手がけました。1894年に実業家アレクサンドル・ナタンソン邸のために描かれた「公園」の連作は、壁一面に子どもと乳母のいる公園が広がる代表作で、現在はオルセー美術館などに分蔵されています。絵画とインテリアの境界を溶かしたナビ派の理想の実現です。

代表作

• ベッドにて（1891年／オルセー美術館）——白い寝具だけでできたような、極限まで単純化された画面。
• 縫い物をする母と姉（1893年頃／ニューヨーク近代美術館）——姉マリーが壁紙に溶けかかる、アンティミスムの代名詞。
• 公園連作（1894年／オルセー美術館ほか）——装飾画家ヴュイヤールの到達点。
• 縫いものをするヴュイヤール夫人（国立西洋美術館）——母を描いた画題を日本で見られる貴重な一点。

日本で見られるか

数は多くありませんが、実物に会えます。東京・上野の国立西洋美術館は「縫いものをするヴュイヤール夫人」を所蔵し、ひろしま美術館はアトリエに立つ裸婦を描いたデトランプ（膠絵具）の大作を持っています。東京富士美術館にもヴュイヤール作品があります。いずれも常時展示されているとは限らないため、訪問前に展示状況を確認すると確実です。

初心者が楽しむための鑑賞のコツ

「見つける」楽しみ：まず画面のどこに人がいるかを探してください。模様の中から人物が浮かび上がってくる瞬間が、ヴュイヤール鑑賞の醍醐味です。

音を想像する：布を裁つ鋏の音、ランプの油の匂い、小声の会話。五感で室内の空気を想像すると、小さな絵が生活の記憶として立ち上がります。

ボナールと並べる：同じナビ派でも、光と色に開かれていくボナールに対し、ヴュイヤールは室内の陰影に留まります。二人を見比べると、それぞれの個性がくっきりします。

まとめ

ヴュイヤールは、劇的な事件も異国の風景もなしに、絵画が人の心の深くへ届くことを証明した画家です。静かな絵をじっくり味わいたい人にこそおすすめします。