出光真子 おんなのさくひん――ある映像作家の自伝

東京・恵比寿の東京都写真美術館で、2026年6月18日から9月21日まで開催された、日本の実験映画・ビデオアートの先駆者、出光真子（1940年生まれ）の自伝的回顧展です。出光興産創業者・出光佐三の四女として生まれ、渡米先で映像制作を始めたという異色の経歴を持つ作家の歩みを、フィルムからビデオ、インスタレーションまで横断的にたどります。所要時間の目安は60分〜75分。

出光真子 おんなのさくひんはどんな展覧会？

東京都と東京都写真美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）の主催により、同館2階展示室で開催されました。同館が2016〜17年度に収蔵した出光作品を、収蔵後初めて網羅的に公開する機会でもあります。

会場は厳密な時系列ではなく、カーテンで仕切られた空間に作品が点在する構成で、前半にフィルム作品、後半にビデオ作品が展開され、5点のインスタレーションが会場内外に配されます。早稲田大学卒業後にアメリカへ渡り、サンタモニカで映像制作を始め、抽象画家サム・フランシスと結婚して二児の母となった出光は、娘・妻・母という社会的役割とアーティストとしての自己の葛藤を作品にし続けてきました。

主な展示内容・注目の作品

• 《Woman's House》（1972年）： 初の16ミリフィルム作品。ジュディ・シカゴらによる伝説的なフェミニズム・アートの展示「ウーマンハウス」を記録した貴重な映像です。
• 《おんなのさくひん》（1973年）・《主婦の一日》（1977年）： 展覧会タイトルにも重なる初期作品群。主婦としての日常と制作のはざまにある心情を実験的な手法で描きます。
• 《清子の場合》（1989年）・《加恵、女の子でしょ！》（1996年）： 画面の中に別のモニターを映し込む独自の手法で知られる、家族の関係を見つめたビデオ作品です。
• 《Still Life》（1993〜2000年）： 映像にとどまらない表現の広がりを示すインスタレーション作品です。

出光真子 おんなのさくひんの見どころ3選

• 日本のビデオアートの先駆者としての仕事： 1970年代からいち早く映像というメディアに向き合った先駆的な仕事を、フィルムからビデオまで通観できます。
• 「おんな」という視点からの自伝： 妻・母・女性作家という複数の立場から自らを見つめ続けた、私的でありながら普遍的な映像世界です。育児や家事の合間を縫って制作された背景を知ると、作品の見え方が変わります。
• 東京都写真美術館ならではの上映環境： 写真・映像専門館としての設備が整った空間で、作品本来の質感を味わえます。

あわせて訪れたい周辺スポット・館内カフェ

東京都写真美術館は恵比寿ガーデンプレイス内にあり、館内にはカフェも併設されています。周辺には恵比寿の飲食店やショップが充実しており、鑑賞後の食事にも困りません。

まとめ

会期は2026年9月21日で終了しました。休館日は毎週月曜日（祝休日の場合は開館し、翌平日休館）でした。フィルムからビデオ、インスタレーションまで、出光真子の歩みを横断的にたどる自伝的回顧展でした。